Grzegorz Kluczyński
Już w szkole podstawowej wykazywał zainteresowanie muzyką.
W wieku 14 lat dostał od rodziców swoją pierwszą, upragnioną gitarę i od tej chwili zaczęła się rozwijać jego pasja. Po dwóch latach samodzielnej pracy z instrumentem został przyjęty do Ogniska Muzycznego I stopnia, które ukończył z wyróżnieniem na kierunku Gitara Klasyczna. Następnym krokiem w jego edukacji była nauka w Społecznej Szkole Muzycznej II stopnia w Łodzi. Od początku nauki interesowała go muzyka rozrywkowa. Aby poszerzyć swoją wiedzę w tym kierunku wziął udział w Warsztatach Jazzowych w Puławach.
W szkole średniej założył z przyjaciółmi funkowy zespół That's it. W międzyczasie grał z jazzowym zespołem Orange Quartet. Następnie nawiązał współpracę z muzykami zespołu Kasa Chorych przez, których został zaproszony do jazzowego zespołu Paka McKwaka oraz bluesowego Clapton's Brothers. Grał również z zespołem Formacja Fru, The Bumpers, Zielone Klaksony, Integracja, Last Train oraz The Hardworkers. O doświadczeniu muzycznym Grzegorza mogą świadczyć liczne występy na festiwalach w Polsce i za granicą , między innymi: Jesień z Bluesem, Olsztyńskie Noce Bluesowe, Piknik Country Mrągowo, Warszawskie Noce Bluesowe, Festiwal Muzyczny im. Ryszarda Riedla Tychy, Siemiatycze Blues Festiwal, oraz Harvest Time Blues Monagan Irlandia. Obecnie jest członkiem legendarnego polskiego zespołu blues-rockowego Kasa Chorych. Od 1999 do 2006 roku grał i współtworzył edukacyjne audycje muzyczne dla dzieci i młodzieży dla Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku.
Od 1999 do 2006 roku współpracował z Białostockim Studiem Piosenki Jerzego Tomzika jako gitarzysta w zespole akompaniującym na warsztatach wokalnych.
Pracował z młodzieżą w białostockich klubach osiedlowych prowadząc indywidualne i grupowe zajęcia gry na gitarze.
Przez 4 lata pracował w Szkole Muzycznej Yamaha jako nauczyciel gry na gitarze elektrycznej, klasycznej i basowej.
W latach 2006-2007 prowadził jam session jazzowe w Tawernie Ryczące Czterdziestki. Jazzowy Świat Grzegorza Kluczyńskiego była imprezą licznie odwiedzaną przez białostockie środowiska muzyczne.
Bogate doświadczenia gromadzone przez lata pracy pedagogicznej i scenicznej owocują w najnowszym przedsięwzięciu Grzegorza Kluczyńskiego jakim jest Studio Gitary. Muzyk stworzył autorski program nauczania z własnymi podręcznikami, na podstawie których prowadzi kursy gry na gitarze.
Już w szkole podstawowej wykazywał zainteresowanie muzyką.W wieku 14 lat dostał od rodziców swoją pierwszą, upragnioną gitarę i od tej chwili zaczęła się rozwijać jego pasja. Po dwóch latach samodzielnej pracy z instrumentem został przyjęty do Ogniska Muzycznego I stopnia, które ukończył z wyróżnieniem na kierunku Gitara Klasyczna. Następnym krokiem w jego edukacji była nauka w Społecznej Szkole Muzycznej II stopnia w Łodzi. Od początku nauki interesowała go muzyka rozrywkowa. Aby poszerzyć swoją wiedzę w tym kierunku wziął udział w Warsztatach Jazzowych w Puławach.
W szkole średniej założył z przyjaciółmi funkowy zespół That's it. W międzyczasie grał z jazzowym zespołem Orange Quartet. Następnie nawiązał współpracę z muzykami zespołu Kasa Chorych przez, których został zaproszony do jazzowego zespołu Paka McKwaka oraz bluesowego Clapton's Brothers. Grał również z zespołem Formacja Fru, The Bumpers, Zielone Klaksony, Integracja, Last Train oraz The Hardworkers. O doświadczeniu muzycznym Grzegorza mogą świadczyć liczne występy na festiwalach w Polsce i za granicą , między innymi: Jesień z Bluesem, Olsztyńskie Noce Bluesowe, Piknik Country Mrągowo, Warszawskie Noce Bluesowe, Festiwal Muzyczny im. Ryszarda Riedla Tychy, Siemiatycze Blues Festiwal, oraz Harvest Time Blues Monagan Irlandia. Obecnie jest członkiem legendarnego polskiego zespołu blues-rockowego Kasa Chorych. Od 1999 do 2006 roku grał i współtworzył edukacyjne audycje muzyczne dla dzieci i młodzieży dla Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku.
Od 1999 do 2006 roku współpracował z Białostockim Studiem Piosenki Jerzego Tomzika jako gitarzysta w zespole akompaniującym na warsztatach wokalnych.
Pracował z młodzieżą w białostockich klubach osiedlowych prowadząc indywidualne i grupowe zajęcia gry na gitarze.
Przez 4 lata pracował w Szkole Muzycznej Yamaha jako nauczyciel gry na gitarze elektrycznej, klasycznej i basowej.
W latach 2006-2007 prowadził jam session jazzowe w Tawernie Ryczące Czterdziestki. Jazzowy Świat Grzegorza Kluczyńskiego była imprezą licznie odwiedzaną przez białostockie środowiska muzyczne.
Bogate doświadczenia gromadzone przez lata pracy pedagogicznej i scenicznej owocują w najnowszym przedsięwzięciu Grzegorza Kluczyńskiego jakim jest Studio Gitary. Muzyk stworzył autorski program nauczania z własnymi podręcznikami, na podstawie których prowadzi kursy gry na gitarze.
Paweł Wilczyński
Wszystko zaczęło się od kiedy otrzymał swój pierwszy instrument... siedmiostrunową gitarę akustyczną.. oraz płyty Hendrixa i Vai'a..
W szkole podstawowej wykazywał zamiłowanie do muzyki (zdecydowanie bardziej niż do nauki co w późniejszym czasie zaowocowało pierwszym, szkolnym zespołem. W szkole średniej, wspólnie z bratem i kolegami założył formacje Stereotyp z którą szybko zdobywali doświadczenie na pierwszych koncertach. W roku 1999 Finał IX-ego Ogólnopolskiego FESTIWALU PIOSENKI STUDENCKIEJ (Wrocław)
W latach 1999-2002 pop-rockowa formacja odbywała liczne koncerty w całej Polsce (mędzy innymi jako support przed zespołami: BRATHANKI ,DŻEM, CZERWONE GITARY, O.N.A., Varius Manx , Lady Punk ,Budka Suflera, IRA.. i wiele innych imprez, festiwali.
..pojawiają się pierwsze studyjne nagrania..
2002 rok to powstanie rockowego zespołu SILVERFISH (duża ilość koncertów, festiwali na wielu polskich scenach (w tym kilka nagród), występ zespołu w finale IV edycji Idola.
Na przełomie lat 2003-2004 Paweł nawiązuje współprace z zespołem WEM z którym nagrywa i koncertuje do dziś.
W roku 2006 zespół WEM zostaje zakwalifikowany do finału UNION OF ROCK (Węgorzewo)! Paweł otrzymuje nagrodę indywidualną dla najlepszego gitarzysty festiwalu!!!
Obecnie oprócz zespołu WEM, współtworzy formację KERION
Muzyk aktywnie nagrywa, koncertuje i tworzy.
Przez ostatnie lata zdobywał doświadczenie również jako muzyk sesyjny, nagrywając z różnymi wykonawcami i projektami muzycznymi..
Wszystko zaczęło się od kiedy otrzymał swój pierwszy instrument... siedmiostrunową gitarę akustyczną.. oraz płyty Hendrixa i Vai'a..W szkole podstawowej wykazywał zamiłowanie do muzyki (zdecydowanie bardziej niż do nauki co w późniejszym czasie zaowocowało pierwszym, szkolnym zespołem. W szkole średniej, wspólnie z bratem i kolegami założył formacje Stereotyp z którą szybko zdobywali doświadczenie na pierwszych koncertach. W roku 1999 Finał IX-ego Ogólnopolskiego FESTIWALU PIOSENKI STUDENCKIEJ (Wrocław)
W latach 1999-2002 pop-rockowa formacja odbywała liczne koncerty w całej Polsce (mędzy innymi jako support przed zespołami: BRATHANKI ,DŻEM, CZERWONE GITARY, O.N.A., Varius Manx , Lady Punk ,Budka Suflera, IRA.. i wiele innych imprez, festiwali.
..pojawiają się pierwsze studyjne nagrania..
2002 rok to powstanie rockowego zespołu SILVERFISH (duża ilość koncertów, festiwali na wielu polskich scenach (w tym kilka nagród), występ zespołu w finale IV edycji Idola.
Na przełomie lat 2003-2004 Paweł nawiązuje współprace z zespołem WEM z którym nagrywa i koncertuje do dziś.
W roku 2006 zespół WEM zostaje zakwalifikowany do finału UNION OF ROCK (Węgorzewo)! Paweł otrzymuje nagrodę indywidualną dla najlepszego gitarzysty festiwalu!!!
Obecnie oprócz zespołu WEM, współtworzy formację KERION
Muzyk aktywnie nagrywa, koncertuje i tworzy.
Przez ostatnie lata zdobywał doświadczenie również jako muzyk sesyjny, nagrywając z różnymi wykonawcami i projektami muzycznymi..
Przemysław Figiel
Gitarzysta, muzyk sesyjny, pedagog gitary klasycznej i elektrycznej. Absolwent II st. PSM im. I. Paderewskiego w Białymstoku w klasie gitary klasycznej.
Od roku 2000 gra, koncertuje i komponuje w progmetalowej formacji Bright Ophidia. Z zespołem tym nagrał trzy płyty :
Coma (2003 MMP)
Red Riot (2004 MMP)
Set Your Madness Free (2009 Revolution Records)
Gitarzysta grupy D'accord wykonującej muzykę latino-flamenco, a także muzyk sesyjny współpracujący z grupą Marcina Toples Siegieńczuka.
Zajrzyj na strony:
Strona zespołu Bright Ophidia
Profil zespołu Bright Ophidia na Myspace
Strona zespołu D'accord
Profil zespołu D'accord na Myspace
Gitarzysta, muzyk sesyjny, pedagog gitary klasycznej i elektrycznej. Absolwent II st. PSM im. I. Paderewskiego w Białymstoku w klasie gitary klasycznej.
Od roku 2000 gra, koncertuje i komponuje w progmetalowej formacji Bright Ophidia. Z zespołem tym nagrał trzy płyty :
Coma (2003 MMP)
Red Riot (2004 MMP)
Set Your Madness Free (2009 Revolution Records)
Gitarzysta grupy D'accord wykonującej muzykę latino-flamenco, a także muzyk sesyjny współpracujący z grupą Marcina Toples Siegieńczuka.
Zajrzyj na strony:
Strona zespołu Bright Ophidia
Profil zespołu Bright Ophidia na Myspace
Strona zespołu D'accord
Profil zespołu D'accord na Myspace
Karol Sypytkowski
Przygodę z muzyką rozpoczął w wieku lat 15 ucząc się gry na gitarze klasycznej, którą to po krótkim czasie porzucił dla gitary basowej. Jako szesnastolatek zaczął współpracę z zespołem Big Band Grajewo.
Pod wpływem sugestii kolegi perkusisty w wieku 17 lat rozpoczął naukę w PSM II st. w Białymstoku w klasie kontrabasu prof. L. Sokołowskiego. W tym czasie zaczął współpracować z Białostockimi zespołami muzyki rozrywkowej m.in. Driving the car, Neverland ( koncerty na festiwalach : UNION OF ROCK w Węgorzewie, Przystanek Olecko).
Po czterech latach nauki w PSM II st. rozpoczął studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Warszawie filia w Białymstoku (klasa kontrabasu), które ukończył z wynikiem bardzo dobrym grając recital jazzowy i pisząc pracę dyplomową pt. "Rola kontrabasu w zespołach jazzowych". W trakcie studiów współpracował takimi zespołami jak: WEM, Modern groove, Draft, Sarakina (płyta Junctions w 2005r.), City soul, Ewa Prus i przyjaciele i wiele innych.
Do dziś rozwija swoje umiejętności biorąc udział w warsztatach jazzowych. Uczestniczy w takich projektach muzycznych jak: DeMorela, Acoustic session i wielu innych jako muzyk sesyjny. Zajmuje się również działalnością pedagogiczną.
Przygodę z muzyką rozpoczął w wieku lat 15 ucząc się gry na gitarze klasycznej, którą to po krótkim czasie porzucił dla gitary basowej. Jako szesnastolatek zaczął współpracę z zespołem Big Band Grajewo.Pod wpływem sugestii kolegi perkusisty w wieku 17 lat rozpoczął naukę w PSM II st. w Białymstoku w klasie kontrabasu prof. L. Sokołowskiego. W tym czasie zaczął współpracować z Białostockimi zespołami muzyki rozrywkowej m.in. Driving the car, Neverland ( koncerty na festiwalach : UNION OF ROCK w Węgorzewie, Przystanek Olecko).
Po czterech latach nauki w PSM II st. rozpoczął studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Warszawie filia w Białymstoku (klasa kontrabasu), które ukończył z wynikiem bardzo dobrym grając recital jazzowy i pisząc pracę dyplomową pt. "Rola kontrabasu w zespołach jazzowych". W trakcie studiów współpracował takimi zespołami jak: WEM, Modern groove, Draft, Sarakina (płyta Junctions w 2005r.), City soul, Ewa Prus i przyjaciele i wiele innych.
Do dziś rozwija swoje umiejętności biorąc udział w warsztatach jazzowych. Uczestniczy w takich projektach muzycznych jak: DeMorela, Acoustic session i wielu innych jako muzyk sesyjny. Zajmuje się również działalnością pedagogiczną.
Sebastian Kozłowski
Pedagog, gitarzysta, muzyk sesyjny, autor muzyki i tekstów.
Przygodę z muzyką rozpoczął dość wcześnie, bo już w szkole podstawowej grywał na gitarze akustycznej. Potem w szkole średniej przyszła fascynacja elektrycznymi brzmieniami. Przełom muzyczny nastąpił w chwili, gdy usłyszał Steviego Ray Voughana a potem Jimiego Hendrixa. Wtedy jeszcze nie pojmował tej muzyki, lecz czuł jej metafizyczny przekaz. W 2003 roku zakłada pierwszy "z prawdziwego zdarzenia" zespół blues-rockowy After Hours, z którym po zaledwie kilku miesiącach muzykowania udanie prezentuje się na konkursie, w ramach festiwalu Jesień z Bluesem 2003. Zdobywają tam II miejsce, a Sebastian Kozłowski otrzymuje wyróżnienie jako instrumentalista.
W 2005 zakłada zespół Devil Blues, z którym występuje na największych scenach naszego kraju, wygrywając większość festiwali na których się pojawia. Z zespołem Devil Blues nagrywa dwie płyty, które zostają bardzo pozytywnie przyjęte przez publiczność i krytyków.
W 2007 roku zespół bierze udział w Gali Blues Top 2006, gdzie odbiera Bluesa - Kalarusa w kategorii Odkrycie Roku.
W 2009 roku w ramach Blues Rock Festiwal Sebastian otrzymuje nagrodę dla najlepszego gitarzysty festiwalu. Nagrodą jest gitara elektryczna, którą wręcza Joe Bonamassa.
Sebastian Kozłowski rokrocznie plasuje się w pierwszej piątce najlepszych gitarzystów naszego kraju wg. ankiety kwartalnika Twój Blues.
Nie dzieli muzyki na gatunki. Jest zwolennikiem feelingu w muzyce. Tak samo mocno kocha Johna Mayera jak Stinga czy Carlosa Santanę.
www.devilblues.com
Profil Sebastiana Kozłowskiego na Myspace
Pedagog, gitarzysta, muzyk sesyjny, autor muzyki i tekstów.
Przygodę z muzyką rozpoczął dość wcześnie, bo już w szkole podstawowej grywał na gitarze akustycznej. Potem w szkole średniej przyszła fascynacja elektrycznymi brzmieniami. Przełom muzyczny nastąpił w chwili, gdy usłyszał Steviego Ray Voughana a potem Jimiego Hendrixa. Wtedy jeszcze nie pojmował tej muzyki, lecz czuł jej metafizyczny przekaz. W 2003 roku zakłada pierwszy "z prawdziwego zdarzenia" zespół blues-rockowy After Hours, z którym po zaledwie kilku miesiącach muzykowania udanie prezentuje się na konkursie, w ramach festiwalu Jesień z Bluesem 2003. Zdobywają tam II miejsce, a Sebastian Kozłowski otrzymuje wyróżnienie jako instrumentalista.
W 2005 zakłada zespół Devil Blues, z którym występuje na największych scenach naszego kraju, wygrywając większość festiwali na których się pojawia. Z zespołem Devil Blues nagrywa dwie płyty, które zostają bardzo pozytywnie przyjęte przez publiczność i krytyków.
W 2007 roku zespół bierze udział w Gali Blues Top 2006, gdzie odbiera Bluesa - Kalarusa w kategorii Odkrycie Roku.
W 2009 roku w ramach Blues Rock Festiwal Sebastian otrzymuje nagrodę dla najlepszego gitarzysty festiwalu. Nagrodą jest gitara elektryczna, którą wręcza Joe Bonamassa.
Sebastian Kozłowski rokrocznie plasuje się w pierwszej piątce najlepszych gitarzystów naszego kraju wg. ankiety kwartalnika Twój Blues.
Nie dzieli muzyki na gatunki. Jest zwolennikiem feelingu w muzyce. Tak samo mocno kocha Johna Mayera jak Stinga czy Carlosa Santanę.
www.devilblues.com
Profil Sebastiana Kozłowskiego na Myspace
Maciej Samluk
Maciek przypadkiem rozpoczął swoją przygodę z gitarą, jeszcze do 15 roku życia nie wiedział, że drzemie w nim muzyk gitarzysta. Został on obudzony gdy brat cioteczny nauczył go na gitarze pierwszych dźwięków "Smoke On The Water". Gdy już wymęczył od rodziców pierwszą gitarę zaczął uczęszczać na prywatne lekcje do Dariusza Boguskiego w Łomży (ponieważ stamtąd pochodzi) oraz dwa razy uczestniczył w Warsztatach Jazzowych w Puławach. Na początku swojej drogi muzycznej grał w "garażowym" zespole o stylistyce metalowej, oraz w zespole szkolnym.
Najbardziej przełomowym momentem w muzycznej drodze Maćka był przyjazd na studia do Białegostoku (Zarządzanie na PB, kolejny przypadek). Maciek, głodny grania poza domem wybrał się na pierwsze Jam Session w Gryfie ... i wtedy stało się dla niego jasne, że nie wyobraża sobie życia bez tej formy muzykowania. Grając tam co tydzień zdobył obycie ze sceną, zdobywał doświadczenie oraz poznał znakomitych muzyków co zaowocowało nowymi muzycznymi doświadczeniami. Oto kilka z nich :
Maciek przypadkiem rozpoczął swoją przygodę z gitarą, jeszcze do 15 roku życia nie wiedział, że drzemie w nim muzyk gitarzysta. Został on obudzony gdy brat cioteczny nauczył go na gitarze pierwszych dźwięków "Smoke On The Water". Gdy już wymęczył od rodziców pierwszą gitarę zaczął uczęszczać na prywatne lekcje do Dariusza Boguskiego w Łomży (ponieważ stamtąd pochodzi) oraz dwa razy uczestniczył w Warsztatach Jazzowych w Puławach. Na początku swojej drogi muzycznej grał w "garażowym" zespole o stylistyce metalowej, oraz w zespole szkolnym.
Najbardziej przełomowym momentem w muzycznej drodze Maćka był przyjazd na studia do Białegostoku (Zarządzanie na PB, kolejny przypadek). Maciek, głodny grania poza domem wybrał się na pierwsze Jam Session w Gryfie ... i wtedy stało się dla niego jasne, że nie wyobraża sobie życia bez tej formy muzykowania. Grając tam co tydzień zdobył obycie ze sceną, zdobywał doświadczenie oraz poznał znakomitych muzyków co zaowocowało nowymi muzycznymi doświadczeniami. Oto kilka z nich : - miał przyjemność grać ze znakomitymi muzykami takich zespołów jak Kasa Chorych, Blue Machine, Devil Blues czy z Jerzym Styczyńskim (Dżem)
- wspólnie z kolegami założył zespół Black Dynamite Trio
- pojawiły się pierwsze zlecenia sesyjne takie jak gościnny występ z zespołem z Petersburga - Galimatja
- w roku 2010 akompaniował na XIII Warsztatach Piosenkarskich Jerzego Tomzika
- współpraca z wydawnictwem Juka, na płycie demo dla nauczycieli muzyki, do modułu artystycznego w gimnazjum znalazła się nagrana przez niego solówka
- współpraca przy nagrywaniu płyty Nadnarwiańskie Pastorałki, we współpracy z wydawnictwem Mentor, gdzie znalazła się jego kompozycja oraz zagrana przez niego solówka
- ponadto często występuje w duetach (gitara-wokal) pokazując się na przeglądach i konkursach (I miejsce na "Giełdzie Piosenki", I miejsce w konkursie organizowanym przez Szkołę Muzyczną w Łomży oraz dwukrotnie finał w konkursie MAT)
Piotr Kurstak
Gitarzysta z zamiłowania i pasji, aranżer i kompozytor z potrzeby serca. Jest samoukiem - zachwycony płytą Unplugged Erica Claptona sięgnął po gitarę w wieku kilkunastu lat i to był początek wielkiej przygody, która trwa do dzisiaj.
Przez lata rozwijał swoje umiejętności na różnych polach i stylach muzycznych, uczestnicząc w warsztatach gitarowych (warsztaty jazzowe w Puławach) i wokalnych (warsztaty gospel w Krakowie) by w końcu pozostać najbardziej wiernym muzyce akustycznej i gitarze akustycznej, która jest jego szczególną miłością.
Muzyk sesyjny współpracował z wieloma artystami, często współtworząc w studiu oraz na scenie ich projekty, z których najważniejszym był Post Scriptum - akustyczna grupa Pawła Sankowskiego (laureata Debiutów w Opolu).
Jedną z jego pasji jest również muzyka wokalna, którą od lat zajmuje się czynnie (m.in. około 10 lat śpiewał w Chórze Akademii Medycznej w Białymstoku oraz w Chórze Kameralnym Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku - obydwa zespoły prowadzone przez Panią Prof. Bożenę Sawicką odniosły wiele sukcesów w konkursach i festiwalach w Polsce i na świecie).
Wszystkie te doświadczenia bardzo pomagają mu w muzycznym prowadzeniu Akademickiej Scholi ADONAI ,która z powodzeniem od 1998 roku po dziś dzień działa w Duszpasterstwie Akademickim w Białymstoku.
Oprócz działalności pedagogicznej Piotr zajmuje się również komponowaniem i aranżowaniem własnej muzyki.
Gitarzysta z zamiłowania i pasji, aranżer i kompozytor z potrzeby serca. Jest samoukiem - zachwycony płytą Unplugged Erica Claptona sięgnął po gitarę w wieku kilkunastu lat i to był początek wielkiej przygody, która trwa do dzisiaj.
Przez lata rozwijał swoje umiejętności na różnych polach i stylach muzycznych, uczestnicząc w warsztatach gitarowych (warsztaty jazzowe w Puławach) i wokalnych (warsztaty gospel w Krakowie) by w końcu pozostać najbardziej wiernym muzyce akustycznej i gitarze akustycznej, która jest jego szczególną miłością.
Muzyk sesyjny współpracował z wieloma artystami, często współtworząc w studiu oraz na scenie ich projekty, z których najważniejszym był Post Scriptum - akustyczna grupa Pawła Sankowskiego (laureata Debiutów w Opolu).
Jedną z jego pasji jest również muzyka wokalna, którą od lat zajmuje się czynnie (m.in. około 10 lat śpiewał w Chórze Akademii Medycznej w Białymstoku oraz w Chórze Kameralnym Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku - obydwa zespoły prowadzone przez Panią Prof. Bożenę Sawicką odniosły wiele sukcesów w konkursach i festiwalach w Polsce i na świecie).
Wszystkie te doświadczenia bardzo pomagają mu w muzycznym prowadzeniu Akademickiej Scholi ADONAI ,która z powodzeniem od 1998 roku po dziś dzień działa w Duszpasterstwie Akademickim w Białymstoku.Oprócz działalności pedagogicznej Piotr zajmuje się również komponowaniem i aranżowaniem własnej muzyki.